用谷歌Jump VR套件，让观众成为艺术作品的一部分

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SoKrispy利用了谷歌的Jump VR视频套件，以及Adobe Creative Suite，Unreal引擎和Autodesk 3DS Max

（映维网 2018年10月23日）我们都知道博物馆游客不应该触碰其中的艺术品，但如果能够步入其中的世界，你又是否愿意接受呢？在YouTuber SoKrispy最新的VR视频“Do Not Touch”中，里面的角色正是可以这样做：他们确确实实地进入到艺术作品的世界，并成为了场景的一部分。

这种先进的视觉效果通常需要像绿幕这样的物理设置，但这样做的成本高昂且难以设置。然而，SoKrispy利用谷歌的Jump VR视频套件，以及Adobe Creative Suite，Unreal引擎和Autodesk 3DS Max来在后期制作中实现了一系列的效果。

为了令演员看起来像是在图画之中，SoKrispyMedia采用了Jump的“高质量拼接”选项。这个功能可支持创作者在不需要物理绿幕的情况下实现绿幕效果。他们同时在另一部作品“Video Game Vehicle”中使用了这一功能，因为他们在后期制作中发现拍摄时使用的实体绿幕不够大。利用高质量的拼接功能，他们只需点击几下就可以完成制作，而不是花费数天时间并通过环绕式绿幕重新拍摄。

这项功能的工作原理是什么呢？除了生成更高质量的拼合片段外，它还可以帮助创作者生成锐利的深度图，用于估计场景中每个像素的距离（或深度）。所以，你可以使用Adobe Premiere或After Effects等编辑软件来提取元素，甚至在后台合成新场景。在After Effects的最新版本中，Adobe已经提升了在后期制作中利用Jump深度图的便捷程度。

除了使用深度贴图之外，SoKrispyMedia还使用了Jump的高质量拼合，并通过Image Based Lighting逼真地照亮计算机生成的对象。不再需要捕捉单独的light probe，创建者可以使用Jump的高位深360度拼合来实现相同的效果。这可以节省宝贵的设置时间，并帮助创作者将CG无缝集成到实时镜头之中，同时实现精确的照明和反射。

SoKrispyMedia另外利用了第三个基于软件的后期制作工具来增强他们的Jump镜头。他们使用了一种名为“风格转移”的技术，将人工智能应用到他们的镜头中，从而将每个角色的外观转换为对应艺术作品的绘画风格。

总而言之，这些基于软件的功能（高质量拼合，基于图像的照明和风格转移）为创作者提供了与世界分享作品的新方式。SoKrispyMedia的总监和VFX主管Sam Wickert表示：“这些项目最重要的方面是制作真正值得在头显中观看的VR内容，而这些工具帮助我们做到了这一点。”对于观众来说，这意味着我们可以期待前往虚拟世界中的各种新目的地。从游戏环境到博物馆，你将能实际步入艺术作品的世界。