助力Vision Pro内容生态加速扩容，苹果分享8K沉浸式视频制作流程
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8K沉浸式视频制作流程
（映维网Nweon 2025年11月07日）尽管Apple Vision Pro即将迎来上市两周年，但平台可用的苹果官方沉浸式内容依然不多。然而，随着制作流程最终对创作者趋于完善，这一状况可能会发生改变。
苹果早前启动了Apple Vision Pro沉浸式内容创作工作坊，为创作者提供相关的最佳实践。现在，团队通过YouTube分享了相关的活动内容。
由于业界缺少一套公开、标准的生产工作流，苹果沉浸式视频的制作门槛极高，所以几乎是由苹果自己独立推动。其中，团队依赖于预发布的Blackmagic摄像机、定制的拍摄设备以及尚处测试阶段的专用软件来完成制作。整个过程如同“用胶带粘合而成”，复杂且不稳定，完全不适合向第三方开发者推广，从而导致了平台内容的极度稀缺。
但如今，这一局面已彻底改变。苹果公布的生产流程明确了三大环节：
硬件方面，价值 3.3 万美元的Blackmagic URSA Cine Immersive摄像机成为拍摄苹果沉浸式视频内容的核心设备。
软件方面，DaVinci Resolve Studio 深度集成了AIV的后期工作流，从素材管理、剪辑、调色、视觉特效到空间音频制作均提供了原生支持。
分发方面，Compressor、ColorFront和SpatialGen等第三方工具正逐步完善对苹果沉浸式视频格式的支持，共同构建从拍摄到云端分发的完整解决方案。另外，视频平台Vimeo将支持创作者上传和分享苹果沉浸式视频。
以下是与会人士安东尼·梅斯（Anthony Maes）分享的活动笔记、要点和印象总结：
1. 关键技术主题
A. 沉浸式媒体新功能
逐帧动态遮罩：消除视频播放中的黑边，实现无缝过渡。
空间视频：
澄清了与传统3D视频的区别：空间视频是苹果格式，带有额外元数据和渲染的羽化边缘，以最大化观看舒适度。
工具支持正在扩展，如Compressor、DaVinci Resolve Studio和Final Cut Pro。
空间场景：由照片AI生成的迷你立体模型，用户可以环顾四周。
APMP：苹果支持VR180、VR360等投影视频的元数据注入方案。工具支持仍然有限。
Apple Immersive Video（AIV）相关公告：
直播AIV即将到来（如2026年初的洛杉矶湖人队比赛）
Compressor将能生成用于流的AIV HLS分片
静态注视点渲染：通过扭曲原始鱼眼投影，牺牲边缘细节来保留图像中心的像素密度，从而提升感知画质。工具支持即将到来。
B. 沉浸式视频创作基础
优秀的沉浸式视频最大化并保留四个要素：临场感、真实感、亲近感和连接感。
临场感：让观众产生“身临其境”的错觉。需要扩展至周边视觉，确保比例和深度准确。传统的三分法等构图规则不再适用，重要内容需置于画面中心。通过深度、视线高度、水平线和引导线来构图。
真实感：深度、比例和清晰度需符合观众预期。高分辨率和观看自由意味着任何瑕疵都无处遁形。应精心选择拍摄对象和表演，并通过音频进行引导。
亲近感：关于感觉与故事在物理上的接近。相机无法变焦，必须深思熟虑地放置。参考“4P”距离：公共、职业、私密、个人。为避免不适，至少保持2-6英尺的距离。
连接感：让观众不仅仅是“墙上的苍蝇”。眼神交流和运动是强大的连接工具。
C. 运动与舒适度
视觉-前庭冲突是导致VR晕动症的主要原因。
“运动强度”（视觉空间中运动部分的多少）是关键。物体越小、越远，运动越舒适。可预测的运动（如平滑、缓慢的单轴平移）也更舒适。
visionOS 26能自动检测过度运动，并根据用户设置自动调暗或暂停视频以保护舒适度。
最佳确保舒适度的方法是在拍摄阶段。剪辑时，在两个运动镜头之间插入静态镜头可以帮助观众“重置”。
D. 被忽略的重要话题：观众身份
剧本化制作需要向观众澄清“他们是谁”。成功的例子如《冒险》系列（通过画外音让观众代入主角）和Immersive Flashback的法国国庆节视频（总统直接与观众互动）。《Submerged》在这方面是反例，观众未被识别，削弱了沉浸感。
E. 设计与音频
设计原则：从熟悉感开始（如先出现窗口再进入沉浸），注意节奏，建立信任。交互包括主动和被动（如环顾、凝视）。
音频设计：分层处理（环境声、空间声、近场随机声）。音频可以设定预期、引导注意力、营造氛围。
F. 共享体验
SharePlay 深度集成，可轻松跨多台Vision Pro同步AIV视频播放。有趣的是，新的AIV默认播放器隐藏了虚拟形象。
G. 问答环节要点
跨平台发布：可通过DaVinci Resolve的“VR180”预设导出兼容其他平台的视频，但AIV是最高质量的格式。
AIV与立体VR180的区别：在于元数据。AIV保留了原始鱼眼图像，嵌入了镜头校准文件，图像未经扭曲，且元数据从捕获一直传递到播放。
AIV样本：可在苹果开发者网站和Blackmagic Design网站找到。
2. AIV格式详解
目标：模拟20/20的人类视觉，覆盖180-230度视场角。
捕获规格：
使用“动态定制投影”，无默认投影，镜头元数据（.ilpd文件）一路传递至播放。
世界尺度（公制）精度，无扭曲或缝合。
目标是60 PPD，目前相机捕获为40 PPD，接近Vision Pro显示的峰值锐度。
双重格式：
制作AIV：文件巨大（TB级），包含RAW或中间格式视频、音频、元数据，甚至VFX和3D环境。
交付AIV：文件较大（GB级），视频压缩为MV-HEVC，音频和元数据也被压缩。
3. AIV交付最佳实践
核心挑战：在有限的带宽（<100Mbps）和分辨率（4320x4320每眼）下保持视觉锐度。
首要建议：强力降噪。噪点会消耗编码器的“码率预算”。降噪后可结合锐化。
静态注视点渲染：线性缩放到4320x4320仅得24 PPD，通过扭曲保留中心40 PPD能最佳利用像素。
编码器：软件编码器（如SpatialGen的）比硬件编码器更高效，能生成更小文件。
4. 空间音频
苹果空间音频格式（ASAF）：结合了高阶 Ambisonics、对象和常规声道。
苹果位置音频编解码器（APAC）：用于交付的压缩格式，仅占AIV总带宽的约1%。
工具支持：DaVinci Resolve和苹果的AAX Plugins for ProTools。
5. 制作工作流程
现场拍摄：相机庞大，需注意电池、存储、监控。可使用多种支架（三脚架、无人机、斯坦尼康等）。现场审查至关重要。
空间音频工作流：三个阶段（采集、声音编辑、空间混音）。建议录制Ambisonic和多个单声道音源。必须使用耳机进行双耳混音，并在Vision Pro中沉浸式审查。
后期制作：DaVinci Resolve是核心工具，提供沉浸式查看器、背景轨道（用于添加3D环境）、边缘混合、沉浸式修补工具、PanoMap工具、IntelliTrack panner tracking（用于将声音与移动物体绑定）等独特功能。
导出预设：
Vision Pro Review：用于预览，使用硬件编码器，压缩效率不高。
Vision Pro Bundle：用于归档或进一步编码，视频为ProRes格式。
6. 来自AIV制作的经验教训
预可视化：在拍摄前使用低精度CG动画在头显中模拟镜头，能有效测试舒适度、构图和运动，节省成本和沟通时间。（案例：The Weeknd: Open Hearts）
新技术与制作期望：高分辨率意味着道具、布景、服装必须真实，任何虚假都会破坏沉浸感。频繁在Vision Pro上审查至关重要。（案例：Submerged）
现场活动拍摄：挑战在于权限获取和相机定位。需研究舞台和表演者动线，通过预可视化确定最佳机位。（案例：Metallica音乐会）
非剧本化制作：在不可控环境中，构图要简单。规则：相机距离2-6英尺，高度在130-150厘米。可以打破规则，但要谨慎。选角（建立信任）和利用音频引导是关键。有时不需要旁白。（案例：Wild Life, Boundless）
后期制作中的临场感：检查镜头耀斑、避免信息过载、引导注意力、注意剪辑时的眼睛收敛舒适度、精心混音（声音位置必须准确）、CG必须逼真、必须降噪、必须在Vision Pro内进行色彩分级和审查。
7. 问答环节要点
为何选择180度而非360度：减少观众FOMO（错失恐惧症），无需过多转身，制作更简单（藏匿设备和人员更容易）。
如何开始ASAP项目：ProTools插件有模板和教程。
静态注视点渲染工具：SpatialGen等开发商即将提供支持。
沉浸式访谈：使用一台相机即可，但要注意距离，并让讲话者偶尔瞥向相机以建立眼神交流。需提前告知参与者谈话的有机性。
非苹果媒体融入AIV项目：可通过Fusion工具或VFX管线实现，但应谨慎使用，以免破坏沉浸感。
静态注视点位置：格式支持逐镜头调整，但工具将从预设开始。
8. 未被讨论的话题：研讨会完全避开了商业考量，这是与会者在社交活动中最关心的问题。
市场现实：
目前visionOS的消费者市场太小，无法支持任何形式的投资回报。即使是最受欢迎的创作者也无法实现收支平衡。
难以实现的货币化：
苹果不像Meta那样资助初创公司。
Apple TV的授权不足以支撑足够多的内容来吸引消费者。
没有更便宜、更轻的“Vision Air”令人担忧。
跨平台分发（AIV是专有格式）面临不确定性。
创作者当前的商业模式：
将视频作为资产，期待市场成熟后授权。
用于博物馆、零售等基于位置的票务激活。
面向B2B和企业（培训、学习）。
为高净值个人提供“高端婚礼摄影”类服务。
