杂耍表演《The Under Presents》登陆Oculus Quest

小编刘卫华 | 分类：快讯 | 发布日期 2019年11月21日

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售价19.99美元

（映维网 2019年11月21日）假如你能够与过去的自己进行互动，假如你可以操纵时间，假如你能够在后现代主义的舞台中欣赏超凡脱俗的歌舞杂耍表演（在19世纪后期至20世纪30年代流行于北美剧场的一种节目表演，其包含魔术，杂技，喜剧和驯兽等节目）……借助已经登陆Oculus Quest的《The Under Presents》，你将能实现上述的所有愿望。

自圣丹斯电影节进行了首映之后，社区一直十分期待Tender Claws继《Virtual Virtual Realit》之后的又一力作。日前，Tender Claws在Oculus的专访中介绍了这款与Piehole合作的体验。

《The Under Presents》的灵感是什么呢？

我们在创建故事驱动型VR的经验使我们确信，为沉浸式媒介设计叙事体验通常需要以独特的方式考虑尺寸和空间。例如，它比电影更接近现场剧院。你需要给予玩家一定的控制权限。随着沉浸式剧院的兴起，很多人都意识到了彼此的相似之处。我们希望创建一种真正的探索方式，以一种已经讨论过但尚未真正实现的方式进行。我们一直都是Piehole作品的支持者，并将这款作品视为双方合作的绝佳机会。

作品经历过什么变化呢？

最大的变化是相关与“时间”概念之间的关系。这种时间概念与空间设计的理念有关（项目的两个主要主题）。但是，我们在游戏设计中对时间的看法发生了变化。在我们最早的设计中，轮船的故事是以固定的循环叙述，每小时重复一次。迟到的玩家必须在候船室等待下一个座位。尽管从概念上讲我们十分喜欢，但这对玩家的计划安排而言过于苛刻。

对于最初的轮船，其本身的灵感来源同时包括有可能在里面出现的怪异角色和表演。我们和Piehole对这种设置的潜力非常有兴趣。在最开始的时候，舞台属于轮船的一部分，而Under（主要舞台）则作为轮船活动的镜面舞台。但是，将多人游戏空间与允许玩家控制时间的空间结合起来会产生有趣的设计约束。

《The Under Presents》是如何将歌舞杂耍表演与当今的沉浸式剧院相融合的呢？

进入到20世纪，歌舞杂耍表演同时又称为“综艺节目”。《The Under》呈现了从踢踏舞到歌唱节目的各种表演。歌舞杂耍表演同时被认为是有点吵闹或怪异。后来，随着电影的出现，现场表演和电影表演之间的界线开始变得模糊。这是我们在《The Under》中采用的一种技术。除了录制的节目外，我们同时与真实的纽约艺术家合作：玩家可是相当幸运，因为你可以同时欣赏到真人表演。歌舞杂耍表演有时是在俱乐部中针对小规模的观众进行，而后者可以与节目和演员进行互动。这款作品是专为亲密体验和较小规模的观众设计。

你在沉浸式影院中经常会看到这种亲密的小规模观众互动。我们借鉴了当代沉浸式剧院的结构和词汇。核心故事“Aickman”包含多个角色和多个支线，而它们同时发生在玩家周围。这消除了舞台的障碍，并将观众置于叙事之中。在《Under Under》中，玩家可能会遇到真人演员，并有时会被拉到一边经历‘一对一’体验。这种亲密感，被关注感非常重要。沉浸式剧院可以具有广泛的定义和交互程度，而你在这个项目中可以看到不同的形式。

完整的作品在处理戏剧时不仅只局限于真人演员。我们认为在有限的时间内提供现场演员是戏剧表演的一种。

你最喜欢什么地方？

由于我们在早期的铺垫，所以有些时候当你看到其他玩家时不确定对方是不是预录制角色。我们同时将玩家限制为非语言交流，亦即只能用姿势和其他能力。我们发现，这为玩家之间之间提供了一次表演的机会。为了避免过多剧透，我们令一些人以为他们正在与另一个人互动，然后意识到它根本不是真人。混乱和清晰的时刻可能会令人感到兴奋。

我们对第三幕“Time Boat”尤为满意。导演将其称为游戏中的游戏。在第三幕中，时间流逝，轮船耗尽了汽油和供应，而环境有一种闹鬼的感觉。