对话采用《Tilt Brush》的艺术家：VR改变艺术创作

本文相关引用及参考：newsroomamerica

对于《Tilt Brush》，我们都站在同处于同一起跑线上。没有人真正掌握这些工具，所以就像一名艺术者对这些技巧和发展保持开放的态度即可。

（映维网 2017年2月13日）《Tilt Brush》可以让你在虚拟现实中进行艺术创作。日前，Newsroomamerica刊登了利用这款VR应用进行创作的艺术家Steve Teeple的采访稿，他谈及了关于使用《Tilt Brush》的体验，以及给其他VR艺术家的经验技巧。下面是映维网整理的采访片段。

可以讲讲你的创作过程吗？你又是如何适应使用这款应用的呢？

Steve Teeple：我有幸能够在早期使用到《Tilt Brush》，所以我感到很适应，这是我进行许多创作的首选工具。我主要是一名数字雕塑者和概念艺术家，所以我倾向于通过这款应用程序来快速绘制一般难以在传统3D设置上进行创作的人物和生物。

我喜欢在应用中构建我的画刷，这感觉更为自然，有点像我已经使用的其他3D应用程序的扩展。在《Tilt Brush》中，我喜欢把背景改变为纯色，并把我正在设计的东西放在与眼睛水平的高度，这样我就能专注于创作，并且看看真实大小的尺寸小效果如何。作为设计人物和生物的创作者，我可以说能够在创作的同时，从眼睛水平高度看着一件事物真的是非常特别的感觉。

在《Tilt Brush》中进行创作与其他的媒介有什么不同呢？这种开放性是否曾经让你感到害怕呢？

Steve Teeple：在家里的办公室中，我安装了我的Vive。虽然这不是最大的区域，但当我戴上头显后我感觉自己进入了“另一个”办公室。在一开始的时候，这种开放性让我感到有点害怕，但一旦你开始创作的时候，你就会感觉唯一的限制是自己的大脑。我的意思是《Tilt Brush》跟我以前所经历过的其他创意经历真的有很大的区别。

我们喜欢《Multiverse Guardian》（Teeple的作品）。你的灵感来源于何处，还有你其他的VR作品又是从何获得灵感的呢？

Steve Teeple：我经常在想放弃技术上的3D工作以全心全意地成为一名数字插画师，那些艺术者给了最大的启发。那些大师给了我很大的影响，比如Moebius、Katsuhiro Otomo、Mike Mignola、Ian Mcque和Killian Eng等等。

对于《Multiverse Guardian》，Peter Mohrbacher的《Angelarium》系列是我最大的灵感来源，尤其是他把这些幻想和超现实的角色与神话联系起来的方式。我想了很多关于多元宇宙的概念，或者是与我们平行的世界。我正在探索这么一个概念：有一个守门员或守护者在看守这些世界。

创作这件作品让我很享受，这是一个了解从《Tilt Brush》导出模型的机会。这是我首次从VR中完成剩下的常规工作流程。

你从《Titl Brush》的创作中学到什么经验教训，并想与其他创作者分享的吗？

Steve Teeple：最大的挑战是去适应你不仅只是在2D中创作。这是一个简单的概念，但一旦你开始在虚拟现实中进行设计就很难打破这种心态。能够自由移动并从不同的角度查看作品会对创作过程产生影响。我鼓励人们在使用该工具时放弃以往的创作习惯，并尝试形成新的理念。例如，在开始使用Vive和《Tilt Brush》之前，创建完整的环境让我很挣扎，但一旦我环绕作品走动并放下以往的创作习惯，我便在设计中找到乐趣。

对于《Tilt Brush》，我们都站在同处于同一起跑线上。没有人真正掌握这些工具，所以就像一名艺术者对这些技巧和发展保持开放的态度即可。

在使用《Tilt Brush》的时候有什么有趣的事情发生吗？

Steve Teeple：部分最有趣的时刻发生在《Tilt Brush》加入传送、旋转和比例功能之前。当我首次通过《Tilt Brush》进行创作的时候，我正在朋友Isaac那里绘制一个大型生物。这是如此的大，场景已经到达了工作区域的边缘，所以我站在了椅子上，在试图添加细节的时候我撞到了他的墙上。

在加入比例功能之前，我遇到了另一个问题。我本人很高，我住处的天花板又比较矮。我在设计角色时我一般会从最高点的头部开始。但当我开始绘制腿部的时候，空间已经用完。所以我现在有很多腿短的角色。

总之，传送、比例和旋转功能带来了很大的改变。我已经等不及这款应用推出更多的工作流程改进。每一次的改进都对我在解决创作问题上带来了很大的改观，而这令我非常兴奋。