晕动症和恐怖谷：AAA级虚拟现实游戏开发遭遇的挑战
（YiViAn 2016年4月7日）我们与10位开发商探讨，现代虚拟现实游戏开发是怎么样的。
有人奚落虚拟现实。经历过前虚拟现实革命，体验过Virtua Boy或Battletech pod的人则持怀疑态度。
相反地，许多体验过现代设备如HTC Vive或 Oculus Rift的人相信这是世界的福音，虚拟现实将改变现在的生活。
有些人认为虚拟现实需要10年的时间孕育发展，才能引发下一个智能手机般的变革。增强现实则需要更长的时间才能改变我们所看到的数字世界。
为了平衡各方观点，YiViAn带来了AAA级虚拟现实游戏大作《The Assembly 》创作者、最成功的虚拟现实开发商 Ndreams的10位开发人员的探讨。目前看来，这像是部浮华奇怪的英语恐怖片。
迷失在世界中
对于开发商来说，设计虚拟现实游戏的第一步就是置身于游戏中。《The Assembly》首席设计师Jamie Whitworth说道：“闭上双眼。虚拟现实的焦点为沉浸感。与外部世界完全隔离，所以在设计时，你要忘了外部世界。然后，想象控制器，记住你无法看到它们，但你要一直记在脑海里。这时开始将想象中的场景绘制出来，包括环境、与所处位置互动的方式。”
比起普通游戏，虚拟现实所需的空间更大
在此阶段，你要决定该如何向玩家展示这个世界。是第一人称正常高度，还是让他们像上帝一样俯视，亦或者是采用更离奇超现实的表现手法。
正如Whitworth所说：“所有这些设计都是在幕后设计完成的，虚拟现实提供了一个全然不同的参数玩法。”
在《The Assembly》游戏中，设计师采用了第一人称，从两个角色的角度叙述，使用了不同寻常的眼动运动系统。Ndreams表示瞬间移动也是导致晕动症的一大原因，所以他们决定玩家的移动速度为10英里/时，这有助于缓和晕动症。
高级设计师Jackie Tetley说道：“当然，不管是有线还是移动端虚拟现实，你都可以限制技术细节，识别硬件属性。记住，不同的虚拟现实平台要做不同的考虑。比如，每节游戏的长度、控制设备、面朝前还是四处走动。”
好中最好
一旦确定了概念和设计，你需要组建团队。团队规模与非虚拟现实项目团队相当，但团队成员的专业性要平衡一下，需要更多程序员、设计师，较少工程师。
研发副总裁Tom Gillo表示没有新的专业人员能处理这个游戏平台，创作全新的和未经测试的硬件平台，团队成员需要的素质包括：去解决无法预知的挑战，不受干扰，在逆境中成长和乐于解决看似无法解决的问题。
“如果你无法享受一点混乱或被俱于挑战未知，轻易就因无法实现目标或虚拟现实技术无法实现功能而恼火，那你不适合这个行业。”
团队需要想出不同的方法去处理虚拟现实新兴系统
你需要配置正确的设备。鉴于虚拟现实处于初步推广期，设备价格会比较贵。Fabian说：“这是明智的。我们要最好的设备，方便工作。也就是说配置Titan GFX显卡的设备，会更合适。关于工作室环境，空间要更大，否则我们会被电线绊倒。”
然后就要看你买得起什么设备了，如微软Hololens开发者设备售价3000美元。
除了设备，Ndreams还配备了一个测试间，复制消费者体验。公关经理George Kelion说道：“目前我们的设备都放置在一个空房间内（除了桌子、椅子、PC和HTC Vive），房间长为4.4米，宽为3.9米。空间大小至少为1.5m x 2m，最大不超过5m x 5m。经过我们的测试，自由的空间越大，越好。”
看来开发间并没有想象中有趣…
所以如果你是一名游戏开发者，确定了概念，组建了团队，购买了硬件。你现在需要做的就是潜心制作游戏。重申一句，这与普通游戏的开发不同。比如，玩家行为是各式各样的，特别是在《The Assembly.》这样的冒险游戏中。
设计师Dan Chambers解释道：“考虑到用户会把更多的时间放在探索新世界而非战略部署上，我们创作了更为丰富的细节内容。这可有效缓解晕动症。”
玩家以不同的方式与虚拟世界互动
“当用户产生临场感时，有可能会引发现实的恐高症、黑暗幽闭症，所以我们要把握好度，不能做得太过。”
可视环境必须与其他元素相匹配。比如，音响效果。
音响总监Matt Simmonds说道：“一方面，我们受益于音响定位技术。但我们需要更关注声音的细节，让用户相信物体是处于3D环境中的。”
在《The Assembly》中，你把头放到冰箱内，可以听到反应物体属性的声音，如设备工作时的嗡嗡声等等。
奇怪的是，Simmonds发现音乐并不会破坏沉浸感：“当然这取决于游戏本身。但我们没有遇到传统叙述型游戏的音乐问题。在虚拟现实中播放音乐，玩家丝毫不觉得奇怪。事实上，音乐还有助玩家产生共鸣。”
虚拟现实正潜入真实世界，虚拟主题公园成为景点
困于恐怖谷
一旦创作出足够丰富的世界，人类也需要更好的融入进去。恐怖谷理论——过于接近现实的动画反而令人不安——这是一个威胁。艺术经理人Martin Field,说道：“我确定我们仍困于恐怖谷中。”
“虚拟现实强调和放大了差异。相比于平面游戏，嘴唇同步和现实动画对虚拟现实来说更为重要，因为太多元素会破坏沉浸感，中断你的体验。”
在完成声音、视觉甚至本体感觉刺激后，虚拟现实开发商面临的最大问题就是，让消费者听故事讲述。
但设计经理Steven Watt解释道，以上这些丰富的元素都可吸引玩家的注意力。
“你需要语音导航，因为你无法保证玩家所看的方向。比如，在传统游戏中，无法进行场景切换，所以玩家是被相机视角控制的，以免产生眩晕。为了避免这个问题，我们利用了这些技术如声音线索、灯光、动画、注视检测和微型小说（如肯定能吸引玩家注意力的一系列小事件）去吸引观众的注意力。”
最后，不管你怎么准备，虚拟现实这个新领域总是有很多未知。正如Fabian说道：“从来没想过，我们需要深入研究人类生理学。我们要了解感知的方式和内容、结合的方式，以及为了设计和谐舒适的体验， 我们为什么需要将他们视为一个单独的个体。”
众所周知，我们需要学习的内容还很多。这些早期的应用就像是卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》，在19世纪末公映时，令人印象深刻（据说观众真的以为火车朝他们开来）。媒体创作者还在测试展示和交流的技巧。
与其他所有的虚拟现实开发商一样，《The Assembly》团队还在逐步探索机器的运作方式。但有一点是肯定的，今天的虚拟现实技术已经比5年前先进多了。
引用声明：本文消息源来自techradar，图片来自techradar。
