PICO 赋能 XR 舞台剧《影子》创新演绎安徒生经典童话
XR舞台剧《影子》是如何重塑经典童话
（映维网Nweon 2026年01月26日）安徒生的童话故事《影子》讲述了一个学者在热带国家生活时，影子消失了。影子离开后变得威严强大，并最终要求与学者互换身份，然后和公主成婚。学者无法接受这种荒诞的转变，但最终遭到自己的影子和公主秘密处决。作品通过学者与影子的关系，象征人格的分裂和欲望的膨胀，揭示了人性的复杂与多变。
广受欢迎的编舞家布兰卡·李（Blanca Li）早前与香奈儿进行了合作，利用PICO头显呈现改编自《影子》的全新混合现实表演《L’ombre》。通过融合混合现实、舞蹈、视频映射和IRCAM技术，这个表演探索了艺术家与身份和影子自主性的斗争。在IRCAM与蓬皮杜中心联合打造的国际音乐与沉浸式创作节“ManiFeste-2025”，已有超8000名观众体验该作品。
日前，blooloop撰文分享了由PICO赋能的XR舞台剧《影子》是如何重塑经典童话：
舞蹈、现场与电子音乐、混合现实、影像、灯光及沉浸式声音技术，共同赋予安徒生经典童话《影子》当代诠释。
沉浸式XR舞台剧《影子》于2025年Manifeste艺术节期间上演，吸引了8000名观众，成就了一个成功的夏季。艺术节由全球顶尖音乐创作与科研机械结构IRCAM主办，专注于音乐创作与现场表演的呈现。
另外，项目入选了第82届威尼斯国际电影节双年展的XR竞赛单元“威尼斯沉浸”。
这一创新而雄心勃勃的艺术项目融合了舞蹈、现场与电子音乐、混合现实、影像、灯光及沉浸式声音，并借助IRCAM先进的声学技术与PICO 4 Ultra Enterprise头显设备，呈现丰富层次。
经典与当代的碰撞
演出灵感源自安徒生的经典童话《影子》。故事中，学者允许自己的影子获得生命并独立行动，最终影子获得自由，将学者抛入黑暗。
这一与当今世界及其创新成果既迷人又令人深思的鲜明关联，促使编舞家布兰卡·利与作曲家伊迪丝·卡娜·德·希奇共同创作了这场跨界演出。
200名观众佩戴PICO 4 Ultra Enterprise XR头显，自由穿梭于表演空间中，与布兰卡·利舞团的十名舞者及一位现场打击乐手共同沉浸其中。
在长达一小时的演出中，观众穿梭于实体与虚拟感知无缝交融的异想世界。XR技术超越了传统舞台形式，将现场舞蹈、物理存在与虚拟世界融合为浑然一体的体验，模糊真实与虚拟的界限，挑战观众对善恶、自我与身份的认知。
《世界报》评论家罗西塔·布瓦索写道：“观众置身于剧情中心，随着不同篇章在周身交织展开。他们既可自由漫步，也可掀开头显面罩，观看十位血肉之躯的舞者与虚拟化身互动。现场舞台与虚拟现实的结合天衣无缝，让每位观众都能构建属于自己的故事版本——其中蕴含无限探索空间……在这场沉浸式体验的核心，观众不仅被包裹，更被强烈的身体感知穿透。故事既在我们眼前展开，亦在我们内心演绎。这正是此体验的魔力：让我们误幻为真，诱人伸手触碰虚拟幻景。”
拓展创作边界
XR技术能够突破物理现实的限制，创造视觉画面、环境与互动，同时将体验锚定于真实世界，实现即时沉浸。布兰卡·利表示：“初识这个项目时，我立刻联想到当今人工智能的发展。我们创造了提升能力、增强现实控制的事物，但正是这赋予我们力量的存在，或许会在不远的将来彻底主宰我们。这部童话与当代议题的共鸣如此紧密，令人惊叹。”
她进一步指出：“我们在网络操作时常需自证非机器人，但人工智能很快将能巧妙规避这些验证。届时该由我们证明自己是人类。正因为这个故事具有强烈的现实回响，才适合以新技术——电子乐或混合现实——来讲述，并从音乐创作到表演各层面实现创新。能在IRCAM调动资源探索创作新路径，更令人振奋。”
作曲家伊迪丝·卡娜·德·希奇补充道：“初读安徒生童话时，我即刻将其构想为舞蹈作品。最初设想仅由两位舞者演绎角色与影子的关系，于是我想到了曾合作的布兰卡·利。讨论项目时，布兰卡迅速提出混合现实的设想，极大拓展了创作可能。若将影子视为虚拟元素、学者作为真实存在，那么引入混合现实与影像后，两者间便涌现出完整的互动关系，开启多重解读空间。”
除创意潜能外，该技术还能降低制作成本、提升参与度，为品牌提供强化个性标识的定制化沉浸叙事，创造值得分享的记忆点。
技术赋能创新前沿
XR技术的运用使该项目站上行业创新前沿，其依托的是该领域最先进的技术方案。目前全球鲜有现场演出能达到如此高度的XR融合水平。《影子》呈现了一个难能可贵的高影响力创意生态系统，融合大规模XR技术、现场装置、艺术家主导内容及创新传播形式。
